Como bien sabemos, cuando hablamos de música y tipos de géneros musicales estamos haciendo referencia a un arte y una rama de la cultura que tiene que ver con el sonido y la forma en la que este se manifiesta: a través de proyectos, bandas y artistas, tanto emergentes como consolidados.
Si en tu diccionario de términos musicales no aparecen las palabras "mainstream" y "underground", a continuación te contamos en qué afecta este pequeño adjetivo descriptivo a la música. Además de dotar de más o menos popularidad a esta, hacer referencia a los diferentes sonidos y géneros que podemos encontrar, el mainstream y el underground también referencian el público que tienen ambos tipos de música, así como su relación con la industria.
¿Qué es la música mainstream?
Seguro que en ocasiones has escuchado el término de música mainstream, el tipo de música que más prima en amplios canales de difusión, recibe la mayor cantidad mediática y suele estar asociada a géneros como el pop, el reggaetón o el rock comercial. La música mainstream comprende, en esencia, aquellas canciones destinadas a ser éxitos, en la mayoría de ocasiones de artistas y bandas respaldados por grandes corporaciones y sellos discográficos. Son las que podemos encontrar en playlists editoriales (ya que entran sin esfuerzo alguno) y se colocan en lo más alto de la cultura popular dominante.
Estaciones de radio como Los40 Principales, Cadena Dial o Cadena100 son algunas de las que más velan por la música mainstream, enormemente alejada de la música underground. Si bien lo mainstream genera grandes beneficios económicos para el artista o la banda, estos pueden estar sujetos a limitaciones creativas o artísticas, ya que por lo general suelen seguir lo que dictan quienes están por encima de estos. El objetivo de la música mainstream es conectar y llegar a un público caracterizado por la diversidad y la masividad, algo que cumple con creces.
¿Qué es la música underground?
Por el contrario, de la música mainstream viajamos a la música underground, un tipo de música con una tendencia a ser menos accesible y conocida por el público general. En contraposición a la primera, la música underground se caracteriza por seguir una filosofía DIY o do it yourself, sin que sus artífices estén vinculados a grandes empresas, llevando su trabajo (tanto creativo como compositivo y de producción) al espectro más lowkey. Los géneros musicales más asociados a la música underground van desde los subgéneros del rock hasta el punk o la música ambient y la música electrónica.
Si bien la música underground trata de alejarse lo máximo de la industria dominante, cada vez son más las plataformas digitales que ofrecen un espacio a estos talentos en desarrollo mediante la inclusión de sus canciones en playlists editoriales. Sin embargo, el trabajo para llegar hasta ellas es más laborioso y requiere más manos por detrás para que esto llegue a hacerse realidad.
Si en la música experimental encontramos técnicas de producción y fórmulas sonoras que sí o sí se van a pegar, lo underground tiende más a explorar los sonidos, jugar con la música experimental y tratar de salir de convencionalismos, llegando a desafar los límites de la producción y del sonido. Esto puede dar pie a letras más reflexivas, profundas y de denuncia, así como el uso de sonidos poco convencionales alejados de los que estamos acostumbrados a escuchar en la cultura de lo mainstream.
Además, la característica más pura de la música underground es la capacidad que tiene para atraer a una audiencia selectiva y comprometida con aquello a lo que asiste y que escucha. Los melómanos más underground tienden a volcarse más en la escena, en los artistas y las bandas que la forman, y a apoyarles de manera más fiel, a pesar de que este concepto de fanbase también ocurre con grandes estrellas que brillan en el espectro mainstream o comercial. Fandoms como las "directioners" en el caso de One Direction, las "swifties" de Taylor Swift o las "beliebers" y la "Bieber Fever" gracias a Justin Bieber ejemplifican a la perfección el fanatismo masivo en la cultura musical por excelencia.
Diferencias entre la música mainstream y underground
Ahora qué ya conoces qué es la música mainstream y underground, resumiremos brevemente las diferencias entre ambas explicadas previamente. A pesar de estar más que comprobado que la música mainstream y underground son una realidad del panorama musical actual, ambas pueden convivir y lo hacen a la perfección por separado.
La primera, poniendo por bandera la popularidad y la masividad, y la segunda abrazando aspectos más introspectivos e individuales en cuanto a lírica, composición, producción y sonido. La música mainstream y underground unen generaciones a la vez que las separan, ofreciendo de forma independiente una experiencia sonora e inmersiva diferente para cada persona que la consume.
Y para ti, si buscas huir de la música mainstream y enamorarte de nuevas canciones, en nuestra playlist de Spotify "TU NUEVO CRUSH" encontrarás auténticos flechazos en forma de canción y de música underground. ¿A qué esperas para sumergirte en ella?
