Desde que nacieron los videojuegos como forma de ocio, la música en estos ha elevado la experiencia del usuario, evolucionando además significativamente desde los primeros días de la industria de los videojuegos. Fue en la década de los 70 cuando empezamos a apreciar la música para juegos como "Space Invaders" o "Pong", pero no fue hasta diez años más tarde cuando la música en los videojuegos comenzó a adquirir un papel más importante debido a las capacidades de sonido mejoradas y la calidad de las computadoras y consolas hasta el día de hoy.
¿Por qué es importante la música en los videojuegos?
La música en videojuegos desempeña múltiples funciones. Además de establecer un tono a lo largo del mismo, así como acompañar a los personajes a lo largo de sus hazañas, como ocurre con las bandas sonoras, sirven para crear ambiente, indicar diferentes situaciones o sentimientos como progreso, peligro o giros en la historia. Sin embargo, nos encontramos música de videojuegos que forma una parte esencial de ellos ya que son videojuegos que tienen que ver con la proeza a la hora de interpretar canciones con instrumentos virtualesy físicos, como puede ser el "Guitar Hero" en cualquiera de sus versiones o el "Just Dance", que combina música y baile.
Algunos de los compositores de música en videojuegos que más destacan son Koji Kondo (enormemente reconocido por aportar sus composiciones a "The Legend Of Zelda" o "Super Mario"), así como Nobuo Uematsu, de quien corre cargo la banda sonora de series de videojuegos como "Final Fantasy" o "Blue Dragon", entre otras músicas de videojuegos. Tal ha sido la trascendencia de la música de videojuegos clásicos como los mencionados, que han acabado convirtiéndose en películas y viceversa, con sus bandas sonoras siendo interpretadas en directo por conjuntos orquestrales. Grandes producciones como "Star Wars" o "El Señor de los Anillos" lo ejemplifican a la perfección, hasta el nivel de que la música de videojuegos ha cobrado tal importancia que espacios como el WiZink Center de Madrid o el Palau Sant Jordi han acogido conciertos que atraen a auténticos apasionados del cine y de la música en los videojuegos.
La música en videojuegos abarca diferentes tipos de géneros musicales, desde composiciones originales designadas para un videojuego específico hasta canciones reconocidas de artistas y bandas que los profesionales seleccionan para acompañar la temática y que comprenden géneros musicales como el rap o el hip-hop, el indie o la música folk. A continuación os mostramos algunos de los videojuegos con las mejores bandas sonoras. ¡No te los pierdas!
Ejemplos de música en videojuegos que no podrás sacarte de la cabeza
Aunque en muchas ocasiones la música en los videojuegos es creada por un compositor, hay ocasiones en las que los videojuegos cuentan con una banda sonora ya creada en forma de canciones que han visto la luz previamente. Otra opción que se puede dar es que la persona que firma la banda sonora contacte a artistas o bandas para que compongan una canción designada para el videojuego en concreto, como ha sucedido con artistas como Novo Amor o Imagine Dragons, entre otros.
1. Novo Amor para "Life Is Strange"
El artista inglés fue el encargado de escribir la canción principal del videojuego "Life Is Strange" titulada "Haven", que no deja de lado en ningún momento la esencia del artista inglés: partes instrumentales que transmiten calma, sonidos de naturaleza que acompañan a la perfección el cometido del videojuego.
2. Imagine Dragons para "Starfield"
Llenando conciertos, festivales y grandes recintos, Imagine Dragons también tienen tiempo para componer música de videojuegos. En este caso, han aportado su granito de arena para "Starfield" recientemente con la canción "Children of the sky", una composición espacial que pone música al videojuego de rol y de ciencia ficción. ¡No te pierdas su videoclip oficial!
3. Metallica en "Tony Hawk"
Si eres de esos nostálgicos que viven el pop punk como género musical desde lo más profundo de su ser, entonces la música del videojuego "Tony Hawk" sacará lo más rockero de dentro de ti. Este famoso videojuego que retrata la vida del reconocido skater incluye canciones ideales para la ocasión: desde Metallica hasta Billy Talent o Lagwagon.
4, Travis Scott para Fortnite
Con el estreno del aclamado videojuego "Fortnite", el rapero Travis Scott se quiso sumar a la ocasión contribuyendo con su música para uno de los videojuegos más reconocidos de los últimos años. Para la presentación del mismo creó una experiencia inmersiva que incluía algunos de sus éxitos: desde "Goosebumps" hasta "Highest In The Room", ¡revívela con nosotros!
5. Black Sabbath, The Strokes o Heart en "Guitar Hero"
Si estás familiarizado con algunos de los mejores grupos de rock y eres un fiel seguidor de los subgéneros del rock, entonces la música de los videojuegos del "Guitar Hero" (desde el primero hasta el último) sacará de ti tus mejores dotes a la guitarra, la voz o la batería. Su banda sonora incluía canciones de agrupaciones como Black Sabbath, The Strokes o Alice Cooper, entre otros.
6. Role Model, Rosalía o Trueno en "FIFA 2023"
Desde hace varios años la música de los videojuegos de la serie "FIFA" han servido como escaparate para el descubrimiento de artistas y bandas emergentes, así como impulso para los proyectos ya consolidados, dándoles un espacio en uno de los juegos más reconocidos del deporte a nivel nacional e internacional: Role Model, Rosalía o Trueno son algunos de los artistas que aparecen en la edición de 2023.
7. AC/DC y Electric Light Orchestra para "Super Mario Bros: La película"
La película "Super Mario Bros" llega adaptada del videojuego original, el cual persigue a los hermanos Mario y Luigi por diferentes mundos fantásticos en todas sus aventuras junto a sus amigos. Es por eso que la música de este videojuego, compuesta originalmente por Bryan Tyler -en el caso de la cinta- y Koji Kondo, se traslada a las grandes pantallas con canciones de bandas como AC/DC o Electric Light Orchestra, entre otras.
8. Drake, Burna Boy o Ice Spice para "NBA 2K23"
La misma función cumple la música de los videojuegos "NBA 2K" que el "FIFA" debido a la magnitud e importancia de los mismos. Desde los inicios del videojuego, la música que aparece en él siempre ha tirado más hacia el pop, el rap y el hip-hop, es por esto que podemos escuchar artistas de renombre como Burna Boy, Drake o Ice Spice, entre otros.
Esta es sólo una pequeña parte del universo que comprende la música de videojuegos, un mundo extremadamente amplio que permite al usuario y al jugador crear su propia atmósfera y abstraerse mediante las canciones que, a lo largo de estos, puede escuchar.
