El Anuario de la música en vivo 2024 bate unas cifras de récord, marcando el regreso definitivo de los espectáculos en directo

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Uno de los términos musicales fundamentales dentro de la industria es el de la figura del promotor. En este ámbito, nos referimos como "promotor" a aquella persona responsable de dar a conocer el trabajo de un artista grupo a través de diferentes estrategias para acercar a estos a su público, tanto establecido como nuevo. La práctica más común que emplean los promotores para que se reconozca el trabajo de aquellos con quienes trabaja es a través de conciertos y festivales.

Así, el trabajo de los promotores queda reconocido en una asociación creada en 2001, sin ánimo de lucro y de ámbito estatal, bajo el nombre de la Asociación de Promotores Musicales, o APM para acortar. Esta organización trabaja para que sus pilares fundamentales se den a conocer y se reconozcan, entre los que están defender la música como manifestación cultural, enseñar la actividad y los trabajos de los promotores que forman la APM, compartir y promover nuevos proyectos entre diferentes piezas clave de la industria (desde periodistas hasta mánagers, medios de comunicación, salas...) o estrechar lazos con otras instituciones relacionadas con la promoción musical, entre otros.

Las impresionantes cifras del Anuario de la música en vivo por la APM este 2024

Desde el año 2011, la APM elabora de forma anual una guía o Anuario de la música en vivo en el que se recogen algunos de los aspectos más importantes de la industria, echando la mirada atrás hacia hitos pasados, pero también con un pie en el futuro y en todo lo que está por venir en el mundo de la música. A continuación repasamos algunos de los aspectos fundamentales dentro del Anuario de la música en vivo que se ha publicado este 27 de marzo de 2024.

Giras de artistas nacionales que más han triunfado

La periodista catalana Teresa Vallbona inicia el primero de los puntos clave del Anuario de la APM este año elaborando un ranking de giras nacionalesLos 10 nombres que aparecen han acumulado casi dos millones de espectadores en 2023, con David Bisbal a la cabeza como artista que más conciertos ha ofrecido (un total de 46), seguido de Melendi, con 37 de ellos, y Pablo López en tercera posición con 32.

Si bien la mayoría son cantautores españoles, en este listado también aparecen figuras femeninas que deben apuntarse un gran tanto en su recorrido musical: Aitana, con 10 conciertos en los que ha reunido a más de 140.000 asistentes, y Lola Indigo, con 22 conciertos y más de 115.000 de estos. Precisamente estas dos artistas se preparan para que el Estadio Santiago Bernabéu, uno de los recintos más grandes de nuestro país, las acoja a finales de 2024 (el 28 de diciembre) y principios de 2025 (22 de marzo) respectivamente, con las entradas totalmente agotadas para ambos conciertos.

lola indigo bernabeu

El regreso triunfal de lo internacional a España

Sin duda alguna, los grandes recintos y su reapertura por todo lo alto tras la crisis provocada por el coronavirus han sido los más beneficiados tras el paso de auténticas estrellas internacionales por los mismos. Después de siete años sin dejarse ver por España, la banda británica Coldplay se lleva la palma al sold out más rápido, agotando todas sus entradas para cuatro fechas prácticamente consecutivas en el Estadio Olímpico Luís Companys el pasado mes de mayo. Chris Martin y los suyos reunieron a más de 220.000 asistentes entre las jornadas.

coldplay barcelona 2023

Fotografía por Christian Beltrán // Live Nation

En el marco de su gira Love On Tour, el inglés Harry Styles le pisa los talones a Coldplay. El ex-miembro de One Direction ha demostrado ser un artista en solitario que, acompañado de un excelente elenco de músicos, realza su magnetismo hacia el público español incluso habiéndose separado de una de las boybands adolescentes más importantes de la primera década del siglo. En sus conciertos en el Espacio Mad Cool y el Estadio Olímpico Lluís Companys reunió a más de 120.000 asistentes.

2023, el año de la música en vivo

2022 luchaba por una recuperación paulatina sin que la crisis sanitaria hubiera terminado del todo, y aun así acabó facturando cifras de récord para aquel entonces, más de 350 millones de euros en venta de entradas. Con la completa vuelta a la normalidad, los números que ha dejado atrás 2023 marcan una cifra histórica hasta el día de hoy, con un 26% más de ingresos respecto al año previo y más de 570 millones de euros en, de nuevo, venta de entradas.

En en ranking de ingresos por ciudades, Madrid queda relegada a un segundo puesto, la Ciudad Condal (Barcelona) ocupa la primera posición en listado, con Málaga y Sevilla en tercer y cuarto lugar. Sin embargo, en 2023 los meses más prolíferos correspondieron a la época estival, siendo junio y julio; mientras, en 2022, septiembre y diciembre fueron los meses más beneficiados, en un momento en el que el COVID parecía debilitarse por completo.

Abrazando la música de Latinoamérica

El crítico musical Joan S. Luna recalca en el Anuario de la música en vivo de 2024 la importancia que la música de Latinoamérica ha tenido en España, argumentando que "la globalización de los artistas latinos es un hecho" además de que somos "uno de los terrenos más fértiles para que su popularidad creciese". Si bien acogemos y abrazamos a artistas y bandas de distintos puntos de Latinoamérica, este se cuestiona si contamos con la suficiente fuerza para enviar al talento español al otro lado del charco.

Hace unos días, en WegowMag elaboramos un listado con algunos de los artistas latinos más escuchados, y está claro que gran parte de sus oyentes oscilan entre países de habla hispana: nombres como Bad Bunny, Duki o Karol G encabezan este ranking. Si bien nombres clásicos como Manuel Carrasco o David Bisbal son enormemente queridos en Latinoamérica, estamos viviendo el nacimiento de una nueva generación de artistas y bandas que, lejos de tipos de géneros musicales como el pop más comercial o la canción de autor, paso a paso construyen sus pinitos en Latinoamérica: desde Cala Vento hasta Delaporte o La La Love You, entre otros.

La reventa de entradas, ¿hasta qué punto es ilegal?

A finales de 2022 debatíamos sobre si es la reventa de entradas ilegal, y podemos argumentar que, según qué prácticas se empleen para ello, lo será o no. Si bien hay plataformas que tienen herramientas lícitas y transparantes para ello (desde Wegow con WeSwap hasta TicketSwap), la ilegalidad incurre en el momento en el que se vende una entrada que ya ha sido usada, o esta se distribuye en más de una ocasión, estafando a fanáticos de la música en vivo.

Sobre esta praxis, la periodista malagueña Isabel Guerrero plantea si ha habido algún avance a nivel legislativo y si existe alguna solución contra la reventa ilegal de entradas, que tuvo su apogeo hacia el año 2017 cuando se produjo una altísima demanda de las mismas. A lo largo de los años, el público de artistas y bandas como Joaquín Sabina, Alejandro Sanz o U2 han sido de los más perjudicados. 

weswap wegow

WeSwap, el sistema de intercambio de entradas ético, transparente y seguro de Wegow 

Igualdad y salud mental, pilares fundamentales en la música

En este apartado, Julia Soria explira algunos de los aspectos menos visibles en cuanto al bienestar musical, la igualdad de género y la salud mental, ambos pilares cada vez más promovidos. La búsqueda del equilibrio emocional es algo que cada vez cuesta más a nivel general, con aspectos como la autoexigencia, la ansiedad o la competitividad haciendo mella en quienes lo sufren.

Otro de los indicativos de carencia igualitaria en el panorama musical es la programación de mujeres, personas no binarias y aquellas en sintonía con el colectivo LGTBIQ+ en festivales. Al igual que los hombres, las mujeres en la música han demostrado ser una pieza fundamental en ella; no sólo artistas y bandas, pero también mánagers, bookers, periodistas, y un largo etcétera. Mediante una buena educación, la aceptación de que nosotros somos los responsables del cambio, la concienciación y la detección de referentes podremos avanzar hacia un futuro musical más sano e igualitario.

¡Entra en nuestra playlist de Spotify "Radar Wegow" para descubrir a algunos de los artistas y bandas LGTBIQ+ que no pueden faltar en tu radar! Además, muchos de estos, por no decir todos, abogan por la importancia de la igualdad y la salud mental en la industria.

Sostenibilidad, un must imprescindible para los festivales que vienen

Si la industria tuviera que decantarse por uno de los pies que aún cojea, ese es el de la sostenibilidad. La idea de un festival sostenible es conocida por todos, pero las prácticas ecofriendly aún no son del todo aplicadas, o al menos por todos los que se debería. Mientras hay festivales que aún estudian las posibilidades de teñirse de verde, hay artistas y eventos que ya son expertos en ello: desde Billie Eilish hasta Radiohead o el festival DCODE.