Las portadas de discos son elementos visuales que acompañan a los álbumes, singles, EPs o mixtapes, tanto en formato físico como digital. Son un elemento clave a la hora de dar a conocer el producto y éstas juegan un papel importante en la industria de la música, ya que son la primera impresión que los oyentes tienen del mismo, llegando a influir en la percepción que se tiene sobre éste.
Las 5 portadas de discos más icónicas de la industria
Mientras que las portadas de discos buscan crear una identidad visual y asociar una estética, tipo de imagen o tipografía a una banda o artista, también constituyen una expresión artística y cuentan, mediante una narrativa visual, algo de lo que podremos ver en su interior, esto es, en las canciones. Así que, sin más dilación, os presentamos algunas portadas -que no las mejores, sino algo más subjetivo- que no debéis perder de vista, así como el background del artista o banda a la que corresponde y el autor de la misma.
1. "The Velvet Underground & Nico"
La primera de las portadas de discos en la que nos pararemos está hecha por Andy Warhol, y pertenece a la banda The Velvet Underground. Tanto para sus ediciones super deluxe, en 1967 y conmemorando su 45 aniversario, la imagen de un plátano junto al mensaje "peel slowly and see" (pela despacio y observa) ha sido la asociada a la banda desde sus inicios. La alianza entre la banda y Warhol supuso una revolución para el arte pop y la música de la época, combinando la naturaleza provocativa del artista y el enfoque rupturista y vanguardista de Lou Reed y los suyos. ¡No te la pierdas!
2. "Life Is Not Out To Get You"
Si tu género musical de confianza es el pop-punk, entonces debes conocer a la perfección esta otra portada, a manos del artista visual Ricardo Cavolo. Su particular estilo con colores vivos y distintivos ojos en cada uno de sus personajes, así como ya reconocida manera de dibujar el fuego hacen de esta una de las portadas más llamativas de la agrupación. Se trata del segundo álbum de estudio de la banda británica Neck Deep, lanzado en 2015, y hace referencia a temáticas que este tipo de musica tiene muy presente: optimismo, amor, superación personal y salud mental, entre otros.
3. "El Mal Querer" de Rosalía
La tercera de las portadas de discos más importantes de los últimos años corre a cargo de Philip Custic, una gran fuente de inspiración visual y artística de la persona que pone voz a las canciones. Hablamos de "El mal querer" de Rosalía, segundo trabajo de estudio de la artista catalana, que aborda temas como la posesión, el control y la liberación de la mujer en el contexto de las relaciones amorosas. Custic ha colaborado estrechamente con Rosalía para capturar la narrativa visual y la esencia de "El mal querer", que además incluyó con su lanzamiento una serie de vídeos y elementos visuales que forman parte del mundo que engloba este disco.
4. "Dangerous" de Michael Jackson
Lanzado en 1991, el álbum "Dangerous" de uno de los reyes del pop, Michael Jackson, es una de las portadas de discos más reconocidas del género. Llevada a cabo por el artista Mark Ryden, en ella se muestra al cantante rodeado de figuras fantásticas y mágicas en un estilo elaborado y llamativo, aludiendo al lujo y mostrándole como si de un verdadero rey se tratase, puede recordarnos a reconocidas obras de arte en forma de cuadros como "El Jardín de las Delicias" de El Bosco. Así, "Dangerous" de Michael Jackson constituye una de las portadas más icónicas de su discografía, resultando en una estética única y una identidad visual distintiva.
5. "Definitely Maybe" de Oasis
La última de las portadas de discos que trataremos hoy fue creada por el artista y fotógrafo británico Brian Cannon, que no sólo ha colaborado en una ocasión con la banda que nos compete: Oasis. Se trata, de hecho, del autor de otra de las portadas más icónicas de la agrupación de britpop. Además de "Definitely Maybe" en 1994, Cannon aportó su granito de arena al LP "What's The Story? (Morning Glory)" tan sólo un año después. ¡Recuerda estas imágenes icónicas!
